前　言

　　曾经多次去琉璃厂，几乎跑遍所有的书店没有找到一本个人国画兰花专集(谈技法的不在此列)，即便专画兰竹石的郑板桥也没有;在网上也进行过多次搜寻，同样没有找到;即使含有兰花的画集，也都未见系统的评论，最多是放大了一些局部;还有一些集图，虽然是名人之作，但并非皆精品，却被视为皆精品(因为不知兰花之“神”即“灵魂”何在。任何创作与所谓的“创新”，如果脱离了“神”，就皆为“伪创”)。一些网文或其它媒体上的评论，因为目的不同或学养的差异，也往往多有不实之词。

　　而且，过去的兰花图，大多为一、二平尺，除了屈指可数的数米手卷，少有超过110厘米长、50厘米宽的，这就让人产生错觉，以为兰花是小题材，只能为小品，或只能与梅、竹、菊组合成较大的四君子图。

　　鉴于此，在新冠疫情封闭之际，为配合庆祝中共建党一百周年，宅在书屋的笔者不仅准备好了百余幅水墨兰花图，还完成了这部《水墨兰花漫谈》，也算是对多年心愿的一个了结。

　　本书一方面比较系统地介绍了“君子花”兰花的特质、画兰之难及画者应具备的素养等;二方面对历代的54位代表画家的112幅写意兰花(含某些相关言论)进行了一次系统的梳理，厘清绘画思想与用笔的发展脉络，以便后人学习借鉴;三方面对当代作家、画家兰心的作品(这部分应该属于个人专集)从思想上、艺术上进行了比较全面的分析，同时从画理上阐明了“看山是山，看山不是山，看山还是山”的真义，即，一个“初繁”——“减繁”——“复繁”的转变(也是“蜕变”)过程。

　　需要说明的是，本书之谈不是什么玄而又玄、高深莫测的理论，自始至终都是用最通俗易懂的语言、亲历的故事与散文的形式述说画画(及做人)的感受、道理，一就是一、二就是二，绝不盲目崇拜，也不照单继承，只希望画者(或世人)不要在浮世被误导，能少走些弯路，懂得量才施用、量力而行，努力学习上进，以走出自己比较圆满的人生。