《钢的琴》的影评我一直欠在心里，拖了这么多年。直到今年春节抽空试着第一次剪视频影评，选了这部10年前的电影，算是还了一笔心债。

　　《钢的琴》这部电影有两个主题，一是追悼老工厂母亲的逝去，二是追悼老无产阶级的精神死亡。

　　电影开场的就是经典的一幕，下岗工人陈桂林的婚丧乐队，在主持一场滑稽的丧礼，灵堂摆在工厂的墙边，背景是两座高耸的冷却塔，挽联上写着 “沉痛悼念母亲”。当年我在电影院看到这一幕如遭雷击，满脸都是泪水，已经感受到了电影的主旨。

　　这座灵堂是显而易见的隐喻，它真正悼念的是作为背景的工厂本身。

　　在国企工厂长大的孩子都叫工厂子弟，工厂对我们而言可不是如同母亲吗?《钢的琴》的故事就发生在这样的时代，工厂母亲倒下了，还要被拆除。失去它羽翼庇护的孩子们彷徨无措，尚未找到人生的方向。

　　电影视听语言始终服务于这种追悼工厂母亲的氛围。一个典型的例子，就是电影中出现大量人物追逐的场面，而镜头却都是稳定的。

　　这一幕幕追逐戏，表面上是展示人物之间的冲突，实际上却是用冲突作为线索，将背景中的工厂好好呈现出来。就像追悼会上回忆逝者的生平一般。

　　海滩长大的孩子童年记忆是沙滩和贝壳，山上的孩子是攀岩和爬树，田里的孩子是牛背和田埂;而工业区长大的孩子，童年记忆则是在输气管道上奔跑，在高塔上攀爬，在大礼堂的楼道里穿梭。就像孩子依偎在母亲的怀里嬉戏。只不过此时此刻，一切都破败了。

　　《钢的琴》套着一层中年危机的壳，而内心却是孩子的焦虑。当象征着工厂母亲的烟囱轰然倒塌，它抚育的儿女们，敢问路在何方?这种纠结的情感，借助一个荒诞的造琴故事讲述了出来。

　　在工厂弥留之际，下岗工人陈桂林的家庭也分裂了。

　　夫妻两人为孩子的归属谈判，而背景中的厂房恰如折翼的天使，也象征着角色的命运。向左看是断壁残垣的 “地狱”;向右看则是 “梦寐以求不劳而获” 的 “天堂”。女儿小元的未来，也象征着工人子弟下一代的未来。他们的幸福，竟要托付给售卖假药的奸商吗?

　　这种荒诞感，为整部电影奠定了一种哀而不伤的基调。

　　然而 “不伤” 的原因并非看破生死，大彻大悟;恰恰相反，正是因为角色始终笼罩在迷惘、失落、彷徨和不解的情绪中，与残酷的现实格格不入，使得他们的悲伤始终无法释放出来。

　　为了对抗这个荒诞的现实，陈桂林想到了一个更荒诞的主意，女儿不是想要钢琴吗?既然买不起，干脆拉起一帮狐朋狗友来，要在工厂废墟中打造一座钢琴，寄以挽留自己的女儿。

　　这帮狐朋狗友里有家里蹲的姐夫、好赌的混混、杀猪的屠户、爱打架的锁匠、倒卖废铁的土老大，还有一位好讲黄色笑话的隔壁老王……

　　这就产生了两个问题。

　　第一，这群人凭什么要帮助陈桂林追回女儿呢?

　　第二，这群人凭什么在一片废墟之中，造出一个八千多零件的钢琴来呢?

　　接下来，神奇的一幕出现了，当这群社会边缘人，为了共同的目标聚集在一起时，他们的精神气质居然焕然一新，在 KTV 里聚会合唱的时候，每个人简直像是从纪念堂前的壁画里走出来的一般。这些从壁画里走出来的人，紧接着就走进了废墟中生产车间，穿上工作服，一通鞭炮响后，大家变回了自己原本的样貌。

　　他们是工人。

　　他们是专业的工程师、车工、木工、焊工、铸工。之前打麻将偷牌、游手好闲、耍狠斗勇;现在却工作无比认真、细致，充满了工业气质的美感，甚至争起谁的活干得好，谁干得更多。从贼眉鼠眼的猥琐样，蜕变成一副自信满满，舍我其谁的派头。

　　甚至有困难要上，没有困难创造困难也要上。没有优质木材做骨架，干脆下决心打造一个钢结构的琴。他们的形象在充满工匠气质的劳动中，逐渐高大起来。

　　这种人物形象的骤变，让我想起另外一部电影，那就是周星驰《少林足球》。

　　“我感觉到，全都回来了!”

　　在所有人物的蜕变中，最让我印象深刻的是季哥。

　　季哥之前一副黑社会土老大的模样，带着一群失业工人挖废铁。自己梳着大背头，披着风衣，翘着二郎腿，带着啸天犬，高高在上地坐着。摆平纠纷，一言九鼎，好不派头。

　　可是一旦披上了工作服，不仅自己认认真真锯起木头，认认真真倒模，还成为了生产秩序的维护者。看到快手和胖头吵架，这位道上大哥反而批评他们干活要有干活的样，要玩道行趁早滚蛋。直到最后季哥销赃的事情被人 “点了”，要被带走之前，还兢兢业业地把最后的活干完，确认砂型没问题之后，才大步流星地离去。

　　来的时候是一位道上大哥，走的时候，是一位工人老大哥。

　　这一切回答了最初的两个问题。

　　这群人之所以能够在废墟中把一架钢琴做出来，因为他们是充满力量的工人!

　　而之所以他们会帮助陈桂林造琴，与其说是为了亲情友情，为了二十五块钱一天的辛苦费，不如说是重温作为一名工人的感觉，重温那种敢想敢干、无所不能的主人翁地位!

　　而陈桂林之所以要造琴，与其说是为了留住女儿，不如说是为了留住自己曾经的工人身份。

　　陈桂林身体的立足点是下岗再就业搞的唐四郎乐队，内心的立足点却仍然是一名工人。造一架钢琴，对陈桂林而言就像一场梦，在梦里他又是一名自信满满的工人了。

　　然而梦终归会醒的。随着钢琴一天天造成，角色的情绪却一分分地更压抑起来。烟囱爆破了，季哥被捕了，父亲去世了，冰冷的现实泼在陈桂林的脸上，浇醒了他。因为工厂母亲毕竟逝去了。皮之不存，毛将焉附?

　　他明白，女儿不会因为一架钢的琴留在他身边，他也不会因为一架钢的琴，再重新成为一名工人。

　　作为一名市场经济中的谋生者，作为被卖假药老板拐走老婆女儿的loser，陈桂林活了过来。他接受了这样的命运，于是他和淑娴说，我现在可以娶你了。

　　电影接下来，把始终贯穿着的魔幻现实主义风格推向了极致。男人们演奏着澎湃的斗牛曲，女人们穿着像炉火一样通红的裙子，跳着激昂的舞蹈，共同迎接钢的琴最终诞生，然而却没有一个人在笑，都是一脸的肃穆。

　　这呼应了片头灵堂一幕。

　　与其说在庆祝钢的琴诞生，不如说是对工人身份告别的丧礼仪式。这一幕的情景是非现实的，情感却是超现实的，强烈的魔幻现实主义表达，造成了一种强烈的荒诞感。

　　然而，现在的我们，已经能准确说出荒诞感的来源了。

　　荒诞的不是一群下岗工人在废墟里造了一架钢的琴，荒诞的是一群能在废墟中造出一架钢的琴的工人，竟然都下岗了。

　　这就引出了第三个问题，为什么?凭什么?

　　这才是《钢的琴》这部电影真正的主题，只不过电影欲言又止，把思考留给了荧幕前的观众。