近来在今日头条里看到有人说新中国70年代的文艺是“处于荒野的年代”。笔者觉得这一结论严重失真。是对历史真实的歪曲，因此，笔者在这里想就70年代中国的文艺发展情况做个简要回顾，以还原历史真相。
说70年代中国的文艺是“荒野年代”，可以说是对那个年代中国文艺的全盘否定，是违背马列毛主义“实事求是”的辩证唯物主义的历史观的。
70年代的文艺我们只能说它有着鲜明的时代特征，就是它集中体现了文艺为工农兵服务，为无产阶级政治服务的大方向，剥夺长期以来帝王将相，才子佳人统治文艺舞台的现象。
实现文艺的普及化、大众化，文艺作品以反映工农兵、歌颂工农兵为主的创作原则，这也许就是有人说的所谓“单一化”的原因。其实，当时的文艺是丰富多彩的，并不是“单一”的。
有人说70年代“除了风行一时的八个样板戏，鲜有彩色故事片上映”，这就有点偏颇了。那个时候光电影制片厂就有：长春电影制片厂、北京电影制片厂、八一电影制片厂、上海电影制片厂、峨眉电影制片厂、潇湘电影制片厂、珠江电影制片厂、广西电影制片厂、西安电影制片厂、山西电影制片厂等十大电影制片厂。
整个70年代拍摄片子有337部。同时，从电影的题材来看有国产片、科教片、文艺片、故事片、新闻纪录片等，内容丰富多彩。
事实上八个样板戏是当时文学艺术的经典。八个样板戏革命现代京剧《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响乐《沙家浜》是文革初期的戏曲改革成果。后期的革命现代京剧《龙江颂》、《杜鹃山》、《平原作战》、《磐石湾》、《红云岗》和舞剧《沂蒙颂》等都没有包含在内。光样板戏就有20多部。
70年代基本实现了文艺大普及，各大城市都有剧团，各市县也都有文工团，几乎所有大队都有文艺宣传队。许多地方剧种和地方戏曲争奇斗艳，比如湖南的《园丁之歌》，毛主席看了带头鼓掌。所以，说只有风行一时的八个样板戏显然是有失偏颇的。
小说方面，单说中长篇就有浩然的《艳阳天》、《金光大道》、《西沙儿女》，郑直的《激战无名川》，黎汝清的《海岛女民兵》、《万山红遍》、《小号手》，杨佩瑾的《剑》，李学诗的《矿山风云》，周良思的《飞雪迎春》，《虹南作战史》写作组的《虹南作战史》，龚成的《红石口》，杨啸的《红雨》，周肖的《霞岛》，徐英的《向阳院的故事》，童边的《新来的小石柱》，李心田的《闪闪的红星》，郭澄清的《大刀记》，李云德的《沸腾的群山》、《探宝记》，前涉的《桐柏英雄》，克杨、戈基的《连心锁》，李晓明的《平原枪声》、《追穷寇》，张笑天的《雁鸣湖畔》，杨大群的《彝族之鹰》，单学鹏的《渤海渔歌》、《燕岭风云》，郭先红的《征途》，张抗抗的《分界线》，管桦的《小英雄雨来》（又名《雨来没有死》），谌容的《万年青》，高玉宝的《高玉宝》，孙景瑞的《难忘的战斗》（又名《粮食采购队》），张长弓的《青春》、《边城雪》、《戈壁花》、《草原似锦》，陈广生、崔家骏的《雷锋的故事》，苗风浦的《二十响驳壳枪》（被改编成连环画《一支驳壳枪》），张登魁的《南瓜生蛋的秘密》、《带响的弓箭》，李田夫的《虎子响钟》，余松岩的《海花》，颜一烟的《小马倌和大皮靴叔叔》（并由作者改编成电影《烽火少年》，谢学潮的《红电波》，刘彦林的《东风浩荡》，蒋子龙的《机电局长的一天》等百多部中长篇小说。
这只是那个年代出版的长篇或中篇小说。另外连环画在70年代是非常繁荣的，有不少精品，例子举不胜举。
小说改编为电影故事片的也不少。比如《大刀记》、《沸腾的群山》、《红雨》、《雁鸣湖畔》、《征途》、《难忘的战斗》等。《海岛女民兵》被改编为电影改名为《海霞》，《小马倌和大皮靴叔叔》被作者本人改编为电影《烽火少年》。《闪闪的红星》被王愿坚、陆柱国改编为同名电影。电影《小花》取材于前涉的小说《桐柏英雄》。
70年代的红歌至今仍经久不衰，充满积极向上的革命激情，给人以鼓舞和力量，具有极强的生命力。不少经典红歌至今仍让人激情澎湃。
70年代文艺的大众化在中国历史上留下了光辉的一页。70年代的文学艺术集中体现毛主席提出的：“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。”这一伟大思想。因此，长期以来的帝王将相、才子佳人统治我们的舞台的现象得到了彻底的改变，这也许就是有人把它说成是“荒野的年代”的原因吧。很明显说70年代只有“风行一时的八个样板戏”的说法是不符合事实的。客观地说，70年代的文艺是充满激情的为广大工农兵群众所喜闻乐见的精神食粮。
