【国画：诗经画意】
“屎尿屁诗”已成过街老鼠。且不论到底由谁炮制，又暴露了文学界怎样的低俗不堪，也不论文学大咖如何硬杠力捧——浅浅是“一个超越时代的伟大诗人”，都毕竟还属文学界内表达个人见解的“是可忍”；而那众多文学、教育、媒体界的大腕，面对批评“屎尿屁”的舆论汹汹，众口一词地发声指责“老百姓不懂诗”，这才是在动摇“人民文学”的根本，则“孰不可忍”！
一、“屎尿屁”挨批竟怪“百姓不懂诗”
面对“屎尿屁”诗歌挨批，文学界一些大咖，不仅丧失了反思能力，还竟然归罪指责是“老百姓不懂诗”。
1. 说什么“老百姓不懂诗”。一级作家，曾任《诗选刊》编辑部主任的赵丽华“语不惊人死不休”地讲：关于“屎尿屁诗”的这场论争，部分原因是“大众不懂现代诗”。武汉大学文学院教授荣光启到湖南名家、文学界，力挺贾浅浅“堪比屈原”，而老百姓不懂诗。“贾浅浅的诗歌比普通的中国作协会员，应该是要高一些。普通读者是无法鉴赏的！”湖南廖姓作家连发18帖支持贾浅浅，怒怼网友不懂文学，普通人根本不懂高端艺术。中国作协《诗刊》杂志社编辑部副主任彭敏认为：“对贾浅浅的批判和羞辱，其实是一种再常见不过的管中窥豹、以偏概全的魔法”。如此等等。
对引爆舆论场的一场浩大的对“屎尿屁诗”的批判，这些文痞竟大言不惭地将“屎尿屁诗”引爆舆论，归结为是因大众不懂、网友不懂、普通人根本不懂、普通读者无法鉴赏。真是罕见的“奇葩”言论！老百姓不懂，那么到底谁懂？
2. 说什么“新华社不懂诗”。在对“屎尿屁诗”的批判中，央媒难得姗姗下场了，“国是微评”怒批学术不端，点评一针见血：“到底是父辈光环加持，还是德才兼备？”“此类创作仅做个人娱乐，另当别论。若要公开发表，并以此作为‘走社会’‘抬资历’的敲门砖，就应该考虑公众情绪。接地气的文学作品那么多，为何你被批不雅？”“文学应鼓励传承，但不应该‘世袭’。”新华社发声：文学创作的基本原则还是要遵循的——图自赏，创新可以大胆尝试；为流觞，诗文不能有伤大雅。“或可自赏，莫负流觞。”
如此这般，如此旗舰、喉舌媒体，说得如此明白，某些文学大咖理应幡然警醒。可仍有文学界大佬执迷不悟，仍跳出来硬杠，呓语：新华社不是国家一流文学期刊，新华社根本不懂诗！这就更奇葩了，只有一流文学期刊才懂诗，才可以评诗？这不是歪理邪说！
二、人民是诗歌的伟大创作者
说什么“老百姓不懂诗”，可自西周有诗歌记载以来，大量佚名的百姓，恰恰就是中国诗歌的伟大创作者。
1. 采诗官制延续近2000年。中国从西周（公元前1046年-前771年）设采诗官行“采诗观风”制度，到东周，至隋朝、唐朝（618年到907年），历经2000年。虽然在战乱频繁和分裂的年代，采诗制度有所间停，但凡大统一和相对统一的朝代，都实行采诗制度。诸如，汉朝设立乐府，魏晋南北朝实行“风俗使者”充当采诗官，负责到民间采集歌谣。唐代采诗制度演变为太常卿采诗和风俗使采诗，杜甫就是行走在唐朝大地上的一位采诗官。唐代的白居易还专门写了一首《采诗官》：“采诗听歌导人言，言者无罪闻者诫，下流上通上下泰。”
2. 采风民歌结集成《诗经》。西周实行“采诗观风”制度，是政治制度，亦是文化制度，即：设专门采集诗歌的采诗官，到分封的15国了解记录用民歌形式反映的民间疾苦，提供周王及诸侯了解。“哀乐之心感而歌咏之声发，诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。故古有采诗之官，王者所以观风俗、知得失、自考政也。”
这个采诗制度集结了中国第一部诗歌总集《诗经》，这是中国古代诗歌开源。《诗经》共收录西周初年至春秋中叶大约500多年的诗歌311篇，分《风》《雅》《颂》三部分，《风》出自各地由人民创作的民歌，是《诗经》中最精华的部分。
3. 提炼楚国民歌集成“楚辞”。西汉刘向在前人搜集楚国民歌基础上，经过加工、提炼，辑录成一部“楚辞”体的诗歌总集。“楚辞”有浓郁的地方特色，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”。《楚辞》成集后，“楚辞”亦指楚地歌辞及诗歌体裁，也是诗歌总集的名称。后人将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神；骚指《离骚》，这是《楚辞》的代表作。
4. 采集保存民歌汇成“乐府”。公元前112年，西汉汉武帝成立乐府，其职责是采集民间歌谣、文人诗咏与民间乐曲，再整理改编，以备宫廷演奏之用。这种原本在民间流传的诗歌，经由乐府搜集整理加工，就出现了一种带有音乐性的诗体，汉代当时叫做“歌诗”，后世则叫“乐府诗”。那合称“乐府双璧”的《孔雀东南飞》与《木兰诗》，就是“乐府诗”和世界诗坛的不朽之作。正因大量优秀的民间诗歌，被汉代采诗官采集，以乐府形式保存下来，《乐府》则成为继《诗经》之后，中国古代民歌的又一次大汇集，耸起的又一个大峰巅。
5. 当代的百姓艺术家数不胜数。在武汉防疫处于艰困的时刻，浙医二院消化内科的护士长吕敏芳创作的《我把最小的“娃”送上了战场》，看这样的诗篇，让人就像在圣洁和神圣面前，你只能被对照，只能被洗礼。你不敢站在局外，也不敢居高临下的指指点点。而就在防疫的第一线，又有多少白衣天使，创造出多少感人的诗篇。对于这样诗篇，中国作协是不感兴趣的？
山东一位摊煎饼的大嫂，煎饼做材料，再现了各种世界名画的“可食用版本”。山东农村一位大娘，用烧火棍画画，棍下有乾坤，堪称当代“神笔马良”，等等。事实雄辩地证明，艺术绝非是艺术工作者的垄断，当今的百姓正是文学艺术的主要创造者！
历史反反复复证明：人民是伟大的诗歌创造者，也是“艺术创作的源头活水”，文学艺术“一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。”
三、欣赏水平大于创作水平是文艺铁律
当然，并非每个百姓都创造艺术，特色文学界的大咖，或许，欺有些百姓没写过诗，就说“老百姓不懂诗”。可没写过诗的百姓不懂诗？就不能评诗吗？文学创作有一条铁律，叫欣赏水平大于创作水平，其应该包含三重含义：
其一，人民是文艺审美的鉴赏家和评判者。俗话说：“说话听声，锣鼓听音”；“会说不如会听，会演不如会看”。有很多老百姓不会写电视剧本，但他能看出电视剧的优劣，并能评论电视剧的好孬，这就是“欣赏水平大于创作水平”。文学评论绝非是写诗的人评诗，绝非写电视剧的人评电视剧，如果欣赏水平低于创作水平，创作就没有成长的空间。况且，现在老百姓的文化素质和文学艺术素质普遍提高，拥有大学文化程度的人口就超过2.18亿，欣赏水平更大于创作水平。
领导人在文艺工作座谈会上的讲话明确指出：要“把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者”，“一部好的作品，应该是经得起人民评价”。所以，若把文学评论看成引领文学艺术发展的旗帜，那人民就是高举文学评论旗帜的旗手。人民的文艺审美鉴赏和评判，就是牵引文学艺术向上成长的阳光雨露。
其二，人民的文艺审美鉴赏核心就是批判。“能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。”“要解决好‘为了谁、依靠谁、我是谁’这个问题。”或者说，文学艺术创作的另一条铁律，就是政治立场大于文学艺术的创作方法，“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”
文艺创作中的人民立场大于天，若“最根本的”政治立场站偏了，创作出的作品说破天，也不是什么好东西，绝不会得到人民的赞同。自改开以来，中国的文学界乱象横生，根本原因在于很多作者的立场出了问题，文学评论更是弱化和丧失评论的功能，正变成一张甜的令人发腻的大嘴。而马克思主义文艺评论的本质就是批判的，人民作为“文艺审美的鉴赏家和评判者”，其核心也是批判的，丧失了批判，就丧失了文艺评论的灵魂。老百姓对“屎尿屁诗”进行辛辣的批判，人民用脚顽强抵制给劣质文学和庸俗文化“桂冠”，正是涤荡文学界的污泥浊流！
其三，人民需要“老百姓听得懂的作品”。优秀的文学作品，一定能拥有大量读者。若一首诗作，只有“谁写谁看，写谁谁看，谁编谁看”，这仅“3个人看”的作品，如何能有生命力？而现在中国文学界的尴尬，恰恰就是很多的文学作品，也真的只有“3个人看”。中国文学界大咖无数，却不见不大作；中国著名文学评论家多如牛毛，却见不到著名评论。出现这种尴尬和狼狈，恰恰就是文艺离基层百姓太远，文艺创作缺乏“反映时代要求和人民心声，充满对人民命运的悲悯、对人民悲欢的关切，顺应人民意愿”的人民情怀。
要创作“老百姓听得懂的作品”，这不仅是中国古代文学作的优良传统（如北宋著名词人柳永的“有井水处皆唱柳词”等），这更是人民文艺的本色。毛主席《在延安文艺座谈会的讲话》发表后，它引领了中国一场深刻的文艺革命，也开创了人民文艺为人民的优良传统。著名作家赵树理1943年底读到《讲话》后，他坚持文学艺术为人民服务的方向，成为一个真正农民化的知识分子作家，他在文学创作上有“六字真经”，那就是让老百姓“听得懂，感兴趣”。而这“六字真经”，正是人民作家、人民诗人、人民作曲家、人民曲艺家等的一个共同的追求。
人民文艺应该最怕的是“老百姓没看懂”，而绝非是指责“老百姓不懂诗”。面对老百姓对“屎尿屁诗”的批评，妄言什么“老百姓不懂诗”，为什么不去创作几首老百姓听得懂、感兴趣，还能记住、能传唱的诗？
四、人民文艺的人民中心地位不能动摇
细究：全世界著名的大文人、大诗人，没有一位敢公开放言，且极端蔑视地说“百姓不懂诗歌”？只有为维护“屎尿屁诗”死抗硬拗的，这群有中国“T色”的作家、诗人、评论家、编辑、文学院的大咖，才敢纷纷发声，才敢居高临下，才敢站在老百姓的对立面，不知轻重地，指天划日地，振振有词地，大言不惭地，敢发出“百姓不懂诗歌”的“豪言壮语”。
1. “北京文谈会”讲话全面阐述了“人民文艺”。2014年10月15日，领导人在文艺工作座谈会上的讲话全面阐述了文艺在“实现中华民族伟大复兴”中的地位作用。仅在阐述第三个问题“坚持以人民为中心的创作导向”中，不算用农民群众、劳动群众、底层民众等用词，直接用“人民”一词就达80个之多。全面阐述了人民文艺的本质、人民文艺的方向、人民文艺的主角、人民文艺的评判者、人民文艺的标准、人民文艺的源头活水、人民文艺的人民情怀、人民文艺的国际化、人民文艺的优良传统、人民文艺的历史使命等，将“坚持以人民为中心的创作导向”所需把握的原则和内在关系，讲得鞭辟入里，老百姓都能看懂。中国作协可曾组织会员认真进行了学习？若学习了，心中可否装进点“人民”的观念？
2. “八大弊端”的核心是丢掉人民。领导人在文艺工作座谈会上的讲话还尖锐指出文艺创作存在8大突出问题：有数量缺质量；有抄袭模仿、千篇一律；有颠覆历史，丑化人民群众和英雄人物；有是非不分、以丑为美，过度渲染社会阴暗面；有搜奇猎艳、一味媚俗，把作品当“摇钱树”、“摇头丸”；有胡编乱写，制造文化“垃圾”；有过度包装，形式大于内容；有热衷于所谓“为艺术而艺术”，脱离大众、脱离现实。这“八大弊端”的核心，就是艺术丢掉和背叛了人民。
面对深刻指出的“八大弊端”，那些自命高深，自命不凡，自以为自己高于百姓，胡言乱语什么“老百姓不懂诗”的文学界大咖，可曾有过对照检讨？可否还有自我净化能力？
3. 让人民看懂艺术是神圣责任。让艺术走进人民，是文学艺术家的神圣责任。主体画虾，是白石老人一大发明。白石老人近60岁到京城开始画虾，特别虚心征求多方意见。后来画的虾，是把河虾和大虾“杂交”成一种世界没有的虾，白石老人的画，那幅百姓看不懂？“京剧样板戏”是世界艺术史的巅峰之作，百姓哪个看不懂？“京剧样板戏”走进了人民，走进了人心，就走进了永恒的经典。梵高的永恒，一个重要的原因，一个划时代的标志，就是他绘画的题材，都是取自人民，特别是取自底层百姓，并突出表现底层百姓，百姓都能看懂，他是世界油画史上，第一个以底层人民为题材的油画家”。
4. 艺术没有了人民就是颠覆。可以说，凡是没有了人民的艺术，都是对人民艺术的颠覆；凡是被颠覆的艺术，都是对人民的漠视和歪曲。而且，不仅仅是文学艺术，看看中国历史上的，从最早的管仲变法，到商鞅变法、王安石变法、张居正改革等，统统是打击豪强、削弱权贵、发展经济、充实财政、增强军力，而发展经济均以改善底层百姓的民生、压缩贫富差距为本。举凡世界历史的改革，凡看不到百姓疾苦，凡不利百姓并加大贫富差距的“改革”，都是“挂羊头卖狗肉”的复辟倒退。文学艺术亦不例外。
结束语：连清康熙年的内乡知县高以永，尚知“吃百姓之饭，穿百姓之衣，莫道百姓可欺，自己也是百姓”。毛主席说，“群众是真正的英雄，而我们自己则往往是幼稚可笑的”；“卑贱者最聪明，高贵者最愚蠢”。这些文坛大咖为维护“屎尿屁诗”，如何竟敢蔑视“百姓不懂诗歌”，竟敢拿百姓指指点点？！要知道，即使诗歌跳出了“屎尿屁”，可诗歌若没有了人民，仅仅是风花雪月、无病呻吟、一味媚俗、是非不分，那样的诗，连“阿尔法狗”都能批量产出，还遑论什么“百姓不懂诗歌”？呸！
